Зрителям Большого театра в Москве представили монументальную эпопею Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунгов». Цикл состоит из четырех опер – это более 15 часов в общей сложности. Раньше постановку полностью можно было увидеть только в Санкт-Петербурге.

На исторической сцене Большого театра – подготовка к событию, которое войдет в историю: спустя 20 лет здесь вновь покажут монументальную эпопею немецкого композитора.

Корреспондент Мария Неустроева: "Четыре оперы, один цикл, более 15 часов в общей сложности. Легендарную тетралогию Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунгов» полностью в России можно увидеть только в Санкт-Петербурге. Амбициозный проект артисты и музыканты Мариинского театра сегодня представляют в Москве".

Насколько неслаженно сейчас, пока каждый репетирует отдельно, настолько цельно и объемно, когда начнется спектакль. Оперы Вагнера требуют большого мастерства и количества музыкантов.

Солист оркестра Большого театра Станислав Ярошевский: "Например, если взять стандартную оперу Верди или Пуччини, в той же группе флейт – обычно три, три человека работают. В операх Вагнера в том же «Кольце» сегодня мы вчетвером, завтра впятером будем, то есть это только по флейтам. Восемь валторн. Состав действительно сильно увеличен".

Сегодня - завораживать зрителей будут и с помощью новейших технологий.

Режиссер Кристина Ларина: "Мы изначально сидели и по сценарию в 3D-макете делали визуализацию вот этого всего спектакля. Обсуждали, какие мизансцены, что в это время происходит. Технически нам помогли эти видеопроекции, что там рушится земля, трясется, камни ломаются. Наверное, вот это самые главные моменты технически, что видеоряд стал соединяться с мизансценами, которые где-то поменялись, что-то добавилось, что-то изменилось, потому что мы теперь можем показать больше, чем было до этого".

Почувствовать сильнее дают возможность певцы. По сюжету, один из главных героев – гном Альберих – отказывается от любви, чтобы обрести богатство и власть. Совершает ошибку, которая приносит неприятности всем последующим поколениям. Донести философское послание композитора – задача артистов.

Солист оперной труппы Мариинского театра Ярослав Петряник: "Прежде всего нужно понимать, что оперы Вагнера – это не просто красивые мелодии. Не столько красивые мелодии, сколько психологические образы, связанные проживанием текста и окрашиванием в ту интонацию, которая должна быть".

Концертмейстер, заслуженная артистка России Марина Мишук: "Самый главный секрет заключается в том, что Вагнер сам был и либреттистом своих опер. Он писал одновременно и текст, и музыку. Во многих случаях текст раньше музыки. Он создавал драму. Создавал спектакль, драму, которую вполне можно играть, не используя музыку".

«Кольцо Нибелунгов» по частям в разные годы ставили в Большом театре.

Генеральный директор Большого театра, художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев: "Сегодняшний проект, показ всего «Кольца», причем, двукратный показ, - это то, что назревало, мне кажется, с конца 19 столетия. Вагнер побывал в России, как вы знаете, в 1863 году. И Санкт-Петербург, и Москва очень здорово, с одной стороны, впечатлили Вагнера, с другой - очень здорово его приняли".

В финальной опере тетралогии – торжествует справедливость, считают создатели постановки Мариинского театра. Важная роль - у героини Татьяны Павловской - Брунгильды.

Солистка оперной труппы Мариинского театра, заслуженная артистка России Татьяна Павловская: "Она очень смелая. Смелая, замечательная, чистая, верная, добрая. Несмотря на то, что участвует в таком страшном заговоре – гибели Зигфрида, она восстанавливает равновесие".

Теплые чувства артистка испытывает к работе в «Кольце Нибелунгов» и скучает по нему - цикл полностью показывают в Мариинском театре раз в полгода.